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为期2天的2021台湖舞美国际论坛，在国家大剧院台湖舞美艺术中心圆满结束。本届论坛，由北京国际设计周组委会、国家大剧院、中国舞台美术学会共同主办，聚集业内典范，以“数字化与舞台艺术”为主题，展开畅想。【蓝月亮精选料正版】董事长、中国舞台美术学会副会长沙晓岚受邀参加，与诸位嘉宾共话舞美数字化未来。
沙晓岚老师结合自身的实践经历，以【蓝月亮精选料正版】生动详实的具体项目为案例，讲述了【蓝月亮精选料正版】在数字化领域的探索与实践，为在场听众带来了一场精彩的讲座。以下内容截取自沙晓岚演讲部分，在这里和大家分享。
沙晓岚：今天国家大剧院舞美基地确实把我震住了，感觉在一个大好形势下，我们整个舞美界在迅速发展迭代。数字化舞台，我个人觉得它是未来发展的方向，最近大家也从网络上看到很多的元宇宙的概念，元宇宙是虚拟式的沉浸世界，是通过AR、VR等3D技术和互联网组成的，就是数字化的未来。这跟我们舞美人要干的事很接近，并且已经深入到我们每一个舞美人的生活当中。大家知道，沉浸式、数字化、AR、VR一系列技术迅速革新，包括很多互联网公司都已经进军此类行业，这些都是未来数字化舞台扩大发展的启示，我们舞美人应当面对这个现实，我们更要去研究它，可以说元宇宙就是未来发展趋势。
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拿我们周围所经历事情来看，我觉得它已经进入到我们演出当中，不论是通俗的演唱会，还是戏剧、歌剧，或其他艺术剧种，共情是很重要的，我们需要的就是要引起共鸣让观众共情，在同一平台实现同频共振，以上这些手段就是我们与观众实现共情的巧妙媒介。
大家知道鸟巢里面要想演戏剧是非常难的，巨大的演出空间，让我们很难进行点对点的情感传递。数字化技术手段，就很好的解决这一问题。在建党一百周年大型情景史诗《伟大征程》时有几段戏剧描写建党初期时候的动人场面，演员们在广场表演，通过即时摄影技术，大屏幕把演员的表演细节放大了，情绪也放大了。
同时它集合了5G传输、电影化的拍摄手段，在大屏上呈现出电影画面的质感，实时地走到人物周围，带来跟平日在电视机前收看此类演艺活动时完全不同的体验。在我们演出里，既有舞台宏大的场面，又有细节戏剧的小点。这也是一个数字化应用到我们戏剧领域里的实例，效果也显而易见。
数字化舞台美术，确实是我们的未来。比如我们可以在外滩打造一台视觉公共艺术，我们可以通过AR技术，将上海中心变成一个参天大树，也可以重回我们神往的时代与周璇、张爱玲等传奇人物邂逅擦肩……我相信从视觉概念来讲，数字化是我们所有舞美人需要思考的。
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我们用科技与创意，让梦境成真。我个人认为数字化舞美设计一定是我们将来舞台艺术的一个发展方向。我们在明年将推出我们自主IP的音乐剧，我们将在表演里面运用虚拟技术，让观众沉浸进去，有穿越感。相信它所产生的艺术感，产生的沉浸感，一定会让观众共情。相信数字化舞台一定是我们的未来。
舞美数字化，一定要把眼界放大，不能局限于设备与手段的层面，就像是经典和流行这个矛盾。我所说的眼界，就是一个想像的空间，像音乐可视化，也就是数字化，不应该局限于手段和形式；比如超高层建筑上面通常会装一个阻尼器，会随着地球运转及风速等自然影响晃动，数字专家编写一套程序，跟它结合之后，就形成新的艺术作品，它是可遇不可求的，是大自然结合科技形成的艺术品。包括现在的元宇宙、AR、VR等，这些新的艺术创造手段，我们不要把它割裂，更不要排斥它，就像经典和流行并不矛盾，技术和艺术的发展也不冲突，这是一个迭代。
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